一个昆虫标本箱，带着单薄的质感，就算说它是纸做的，没准都会有人相信。若不是有淡淡的影子在时刻提醒，它看起来更像是一幅线描手绘。

虽然感觉有点假，但这真真切切是一件陶器，它是艺术家凯瑟琳·莫林（KatharineMorling）的作品，有没有“欺骗”到你的眼睛呢？

工作室内，凯瑟琳正在创作一件陶土相机，注意看她周围的作品，它们都是单色系的。

最终的作品就像上面这样，纯白的造型，加上刻意绘制的墨线，感觉更像是从黑白插画世界中，拽出来的平面物体，被附加上厚度之后的效果。

某种程度上，凯瑟琳在努力让一件原本立体的作品，呈现“平面化”的感觉，这种“反向”的操作，还是很少见的。

其实她一开始制作的陶器，是带有颜色的常见类型，但是她发现那样的效果并不是自己想要的，它无法释放出自己内心想要表达的情感，最主要的是，她和自己的作品，缺乏一种“关联”，总之就是少了一点什么。

基于这个原因，她开始打破常规，去寻求自己内心真正想要表达的东西，单色系的创意陶瓷，就是在这种情况下诞生的。

凯瑟琳发现简约的风格，更容易在她和作品之间产生共鸣，没有了颜色，反而弥补了作品和她之间曾经缺失的那部分关联，这种感觉难以言喻。

凯瑟琳说，当它们摆放在她面前时，她看着它们，感觉很熟悉，那似乎就是自己内心一部分真实的感受凝练而成的。

如果你仔细看，会发现这些烧制出来的陶器，是没有釉面的，素色的结构，简单的墨线效果，隐约在强调它们其实还“没有完成”，而是定格在某个创作过程中的一瞬间，由于观感非常新颖，使得她的作品呈现出一种独特的美感，鉴于这样的风格，她的作品也被称为“真正的超现实主义陶瓷”。

凯瑟琳的作品里充满了不平整的块面，有点歪歪扭扭的线条，带着一点童趣的意味，而实际上很多作品的灵感来源，确实和她的童年有关。

这并不是说，这些创作就是在表现艺术家童年看到的事物，凯瑟琳更喜欢创作另一种与之相关的主题，去总结童年时期曾经出现的感受。

她在试图摆脱瓷器带给人们的那种冰冷和坚硬的印象，转而寻求柔软而有温度的另一面。

一直以来，雕塑作品本质上都在追求真实的立体感，就“塑”而言，它的立体感是用原料一点点堆砌出来的，这是一种“加法”的艺术形式，而凯瑟琳似乎在这个过程中突然停了下来，转而追求平面化。

或许这种在创作过程中产生的冲突感，才是她作品真正内在的风格。

所以我在想，凯瑟琳的作品，不是用简单的“2D”效果就能形容的，至少这个关于火柴盒的作品，看上去就很立体，而且还挺真实。

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