陶瓷雕刻，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。据记载，清朝已有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。

由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，陶瓷雕刻才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。

在景德镇已经“摸爬滚打”的陶瓷雕刻艺术家胡禁生，自幼喜爱艺术的他，尤其是传统雕刻艺术，由于天资聪颖，加上勤奋好学，刻苦钻研，在陶瓷雕刻领域建树颇丰。

胡禁生，年出生于江西鄱阳，江西省高级技师（国家一级），景德镇非物质文化遗产传承人，自幼喜爱艺术，尤其是传统雕刻艺术，十几年来继承传统又不断创新，形成了自己独立的艺术风格。在他手下，宏伟的陶瓷雕刻作品，悉数淋漓展现，令人惊叹陶瓷雕刻技艺的精湛。雕刻瓷板风格大气磅礴，既能体现传统艺术风格，又能保持瓷器表面的特殊纹理，形成独特的艺术效果。事实上，陶瓷雕刻艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，质地特殊，雕刻时还必须在微小之中再现艺术神采、韵味。每一件精微的陶瓷艺术品，无不是成功于陶瓷艺术家扎实的基本功之上，同时，又缀满了其心血和汗水。