陶瓷雕刻，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的，如盘、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上红木架子，则纯是艺术品了。

据记载，清朝已有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，陶瓷雕刻才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。

现如今，陶瓷雕刻技术与审美已经发展成熟，在千年瓷都景德镇，就有这样一位陶瓷雕刻大家——胡禁生，他将陶瓷雕刻与现代陶瓷工艺完美融合，创作出一系列精美的陶瓷艺术品。

胡禁生，年出生于江西鄱阳，江西省高级技师（国家一级），自幼喜爱艺术，尤其是传统雕刻艺术，十几年来继承传统又不断创新，形成了自己独立的艺术风格。

胡禁生的作品既有采用传统的陶艺与现代成熟的雕塑手法，充分发挥了陶的粗犷、厚重而优美的特点，也有线条流畅造型优美，使用优质瓷土制作从而做到釉嫩透明，发挥瓷的细腻，温雅。揉泥、拉坯、修坯……随着制作陶瓷的多道工序在胡禁生的手中完成，一件完整的作品也在慢慢成型。他的作品格调高雅，韵味清新自然，注重传统的吸收借鉴和现代审美情趣的融合与创新，也形成了自己的特色和品味。