彭小清

江西省工艺美术师

景德镇高级陶瓷美术师

景德镇华阳陶瓷书画院院士

彭小清年生于临川，毕业于江西省陶瓷美术专科学院，自幼受家风熏陶，刻苦习艺，打下扎实的功底，后经过专业的深造，技艺日趋成熟。作品秉承传统青花陶瓷艺术神韵，又有创新。其青花山水作品工写兼优、布局巧妙、意境深远，粉彩工笔人物生动活泼。多次在国内外陶瓷艺术展览中获奖，部分代表作品被艺术馆和收藏家收藏。

在表现手法上，彭小清善于根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成独特的艺术特色。青花瓷、青花釉里红、玲珑瓷、粉彩瓷等，这些不同的技法在他的手中炉火纯青、浑然天成。他的作品色彩丰富，视觉冲击力强，构图饱满，清新典雅的色调，雅俗共赏的品格，深受人们的喜爱与赞赏。

四十多年的陶瓷创作，彭小清对不同陶瓷制作各种工艺都有着丰富的实践经验，对粉彩、青花这两种不同的陶瓷技法也有自己独特的理解和表现，其作品在传统陶瓷绘画基础上，非常注重创新与构图上的形式美感。

青花瓷器是景德镇传统四大名瓷之一，也是彭小清最为擅长的创作门类。他尤为喜欢创作青花山水，在青花山水瓷器的绘制风格上，吸取了国画的技法，将国画的精髓融入其中。青花瓷山水是在瓷器的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花枓在坯上绘画，经高温烧成后，瓷器会有水墨画酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。

作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来，画面的疏密，是块面和点线之间的区别。料色的厚重处密集，料色的浅淡就是疏阔的景物。房屋汇聚是密，树林、坡岸为疏。疏密结合，有鲜明的对比效果。彭小清创作的青花瓶，山环水绕，田园树宅密集，树木掩映，江河为疏，丛林密集，天高云淡为疏，山峦重叠与疏树横坡相衬托。

山水瓷画创作，不仅要有熟练的绘画技巧，还要注重意境的表现，从和谐的布局，精密的构思和层次的安排来产生。复杂的景物中意境，构图简练的画面也有意境，往往只用寥寥数笔画出，一山一石，一草一木皆是有情物，通过景物来抒发作者的情感，表现出深远的意境。李可染先生指出:“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。”

“陶瓷艺术讲究形质俱佳，形显于外，质隐于内。形为枝，质为心，技与心的完美结合，才会有美妙的陶瓷作品产生。青花山水的虚实感是由自然山水的客观景物所决定的，在山水画的布局上十分重要。作品中的虚实，是在画面设计时首先要考虑的。虚实安排得当，画面就会吸引入。画中虚实，有疏可走马，密不通风之说，显示了明显的虚实关系。密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图。”彭小清在陶瓷的表现技法上有着独到的见解，匠人精神在彭小清身上也得到了最好的体现。

粉彩始创于康熙，极盛于雍正时期，是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。由于其作品美观大方，高雅别致，以至于后世各个朝代都有延续烧制，直到现代也备受人们喜爱。

彭小清如数家珍的介绍粉彩：“粉彩也叫软彩，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏度-度温度烘烤而成。从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤！”

彭小清笔下的幼童手提红灯笼嬉闹，黄绿色的草地与孩童的粉彩技法相互渗用，旁边翠松点缀，无波澜的水面和孩童的嬉闹相互映衬，画面协调，人物形象生动，神态自然。花卉各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，堪称粉彩瓷器中的佳作。瓶身绘盛开的牡丹枝蔓全器，含苞盛放的花蕾，婀娜多姿的红花配以青翠的绿叶，一派生气勃勃，春意盎然的景象。

作品赏析