最近终于忙完手头事，

趁下一波忙碌还未赶到，去了大湾区

新艺术地标——和美术馆。

11月2日，和美术馆从全球多个项目中脱颖而出，荣获年“美国建筑大师奖(ArchitectureMasterPrize)”中的专业组年度建筑设计大奖。恭喜恭喜

地址位于佛山顺德区北滘镇。上一次来北滘，我还在宇宙第一房企上班，咳咳。北滘镇是个神奇的地方，除了美的、碧桂园两家千亿企业之外，全镇上市企业就有8家，可谓人杰地灵。

广州开车过来50分钟，下午3点到达。一座宏大的圆形建筑映入眼帘，这就是和美术馆的外立面了。

圆的形状呼应了“和“的主题，中国人向来喜欢圆满与和谐。美术馆出自日本建筑大师安藤忠雄之手。他在年获得世界建筑领域最高奖项-普利兹克奖，以自学方式学习建筑，从未受过正规科班教育，是天才本才了。

1.「水之径」

通往入口的，是一条长长的水径，平添雅致。夹岸花园的池面上，高耸一棵银色的树——来自美国当代艺术家RoxyPaine的不锈钢雕塑Ballast。枝干野蛮生长，充满张力，说它是棵活树我都信哈！有点像美术馆的门神。

美术馆对面肥胖版的小蛮腰，便是美的集团总部。美的集团掌舵者何氏家族也即是和美术馆的创建者。“和美“二字可谓一语N关。

2.「美术馆建筑本体」

进入内部，一楼大厅有只可爱滴-金色圆环，材质不详。形状像竹子一节一节拼起来，骨骼精巧。很美，打卡：

一张不够，再来：

右转就进入了美术馆建筑主体：清水混凝土-双螺旋阶梯

讲真来前看了很多照片，但现场还是被震撼到。

大面积弧形、不施粉黛的素颜混凝土墙面，扑面而来的冷峻质感，巨高的螺旋上升空间，配合玻璃穹顶洒下来的自然光，瞬间会产生一种宗教式的仪式感和神圣感。

双螺旋阶梯并行蜿蜒，相隔数米，却永不交汇。很容易让人联想到平行宇宙。人生何尝不是如此，有些人与事，曾近在咫尺，却从未触达。就算永不相交，隔着一定的距离相互守望，亦十分优美。

最喜欢的还是顶部透光的穹顶。一年四季，一日晨暮，光线随着时间变换，从不同角度倾斜而下，掠过每一张弧面，洒在不同角落。每一秒，都是宇宙间独一无二的存在。

“我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影。那是我置身建筑的世界四十余年来，从中学习到的一点属于自己的人生观。”——安藤忠雄。

3.「世间风物」

本次的主题展，取名“世间风物”，以当代艺术作品为主。整体想要探讨的，是人类在文明进程中如何面对与自身、与他物、与自然的关系。我在这个展停留时间比较久，有几个作品很喜欢：

《灯火万家》

这是一个封闭的正方体空间，顶部挂满五彩缤纷的吊灯，墙上装满颜色各异的窗框，墙和天地都镶嵌满玻璃。六个面相互反射使得空间无穷无尽的延伸。站在里面环顾四周，像置身于万花筒般的N维空间，非常奇妙。讲真，会有一丝丝诡异感，但抵挡不住它梦境般的瑰丽与惊艳。

据艺术家宋东介绍，里面的灯都是从不同场所搜集来的“二手灯“，它们都曾照亮了不同的家庭和场所，温暖过不同的人。

而那些明显斑驳的窗框，也都是从被拆迁的建筑收集而来的。在宋冬眼中，“窗“是一个哲学物件。窗的功能，是交流“内”和“外”。

“我把这些废弃物重新拼合，成为一个新的空间，产生了新的价值”——宋冬。

《非非》

差点以为这是真的地质遗址岩石。是谁把月球搬来了北滘？

嗯，事实上，这些美貌的岩石都是以陶瓷为原型来制作的。还有这个：

第一眼好像化石切片。认真研究半天，发现原来是用顺德当地买来的煲汤料翻模而成的。

其实，艺术家孙月“伪造”这些体验，就是想表达“真实”和“非真实”间的界限本来就是模糊的。就像黑不是一下过度到白，总会经过一段明明暗暗的灰色。

《背后的故事》

正面，是一幅风景旖旎的山水画，请记住它的模样！

再来看背后↓

废弃塑料纸袋，破败植物残叶——没错，是废物本物了。这些看似无用的、似乎走到它们宿命尽头的废材，在艺术家的手里重组和修饰之后，焕发了新的生命力和光彩。类似作品还有很多：

这一组作品，让我想起美国天文学家卡尔萨根的一段话——“我们DNA里的氮元素，我们牙齿里的钙元素，我们血液里的铁元素，还有我们吃掉东西里的碳元素，都是曾经大爆炸时千万星辰散落后组成的，所以，我们每个人都是星辰。”

万物本源，在宇宙的尺度里，所有生命都是轮回里相互转变的化学元素。若爱自己，何不去爱万物；因为，爱万物，就是爱自己。

《神圣》

这幅蓝蝴蝶图腾也非常喜爱。

4.「风会之变」

和美术馆的馆藏展，主题为“风会之变”，取自广东学人梁启超先生的“论画于今，盖极风会之变矣”。

展出的是美术馆创建者何氏家族的私人收藏，其中包含张大千、齐白石、徐悲鸿等中国近现代画坛巨匠的真迹，值得仔细品鉴。由于时间关系，这个展逗留有点短。选一幅最喜欢的分享：

跃然纸上的喵星人，神情娇敏机灵。我觉得最灵是黑色的尾巴，一笔勾勒出毛绒感，太传神了。这是徐悲鸿先生的作品，事实上徐先生十分喜爱猫，他曾经幽默地自诩："人家都说我的马好，其实我的猫比马画得好。"他画过无数张猫咪作品，一幅猫画，起拍价千万。

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在整个观展过程中，会发现室内空间并没有完全用玻璃封闭起来，而是保持着与外界的互动，到处都有光影的戏剧。

比如下午5点多，正在看徐悲鸿先生的喵星人，一转头，同时也观赏到美丽的日落。

事实上，安藤忠雄广泛考察了岭南建筑，充分吸取岭南园林追求『通透』和『移步换景』的精髓。希望人们走在美术馆里，欣赏艺术品的同时，也能看到窗外的风景。

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下午6点闭馆。走出时，天色已微暗。历时3个小时，原计划主要看展，但事实上，美术馆建筑本身就是一个巨大的艺术品。

安藤忠雄被称为“清水混凝土诗人”，他一直崇尚用最简单的方法处理最复杂的事情，直截了当。只用混凝土这一种最基础的材料，将自然的精灵-光与风导入建筑内部，反而使建筑呈现出最原始、最直指人心的力量。

Lessismore。Less，不是单调，而是简洁。More，不是繁复，而是丰富。

或许有一天，当我们向自然索取的更少，自然也将回馈给我们更丰富、更美好的「世间风物」。

最后，以《七堂极简物理课》中的一句话来结尾吧—

无论欣赏艺术还是领悟科学，我们最终得到的将是，

美的享受和看待世界的全新视角。

-End-