《风卷葵》是宜兴陶瓷博物馆收藏的一件国家一级文物，它高10.6厘米，口径6.7厘米，容量毫升，盖印“杨氏”。这把壶采用珍稀紫砂矿料天青泥制作而成，是紫砂花塑器中的经典之作，乃出自历史上第一位有记载的紫砂壶制作女艺人杨凤年之手。

创作过程

写下杨凤年这个名字，就感觉一团清朗的气场姗姗而来。她脚步轻盈，身影婀娜，从头到脚没有一丝尘世的污垢。她眸子明亮，眉宇天真；一双手藏在背后，像一对交叉的问号。那是一双什么样的手呢？可惜，今天的我们只能用想象来勾勒它们。

当时凤年的哥哥彭年与宝年与当地的官员兼文人的陈曼生、瞿子冶交往甚密，特别是大哥彭年与西泠八家之一的陈曼生合作，利用壶上篆刻的形式，将书法、绘画与紫砂艺术相结合，形成了“壶随字贵，字随壶传”的风潮，开创了紫砂文人壶的先河。

但受那个年代重男轻女思想的束缚，兄弟二人从来不把制壶技艺传授给小妹杨凤年。也许是对那一件件精巧紫砂器的向往，又也许是杨凤年天生的不服输的韧劲，她暗自发愤图强，非要做出一把让哥哥们信服的紫砂壶。

于是终有一天，杨凤年又一次被哥哥从作坊中赶出，心中十分抑郁，一个人在院子里一边打泥片，一边想着制作什么样的壶式。猛一抬头，好像看到一把壶长在远处的树上，再定睛一看，原来是锦葵花在风中不停摇动的姿态。只见锦葵花在风中被吹歪了又挺起来，而花瓣却始终不散。再看看四周被摧残的花草，倒的倒，散的散。让凤年不得不感叹锦葵花的坚韧，接下来，她每日都会去院子里观察风中摇曳的锦葵花，据传她花费七七四十九天，终于制成传世精品《风卷葵》。

造型特点

这把壶将文人作品的含蓄底蕴与象生艺术的表演结合在一起，大风是无形的，而“风卷葵”壶身上的“大风”却是有形的，两片葵花叶子被风吹卷，产生了非常美妙的曲线，那一条条婀娜的线条在翻滚、流动，似乎能听到阵阵呼啸的风声，锦葵枝叶在大风中卷曲，包住壶嘴，花枝自然弯曲成壶把，壶盖与壶身浑然一体，花朵在风中摇曳，壶虽无语，可生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。

背后故事

也许越是完美的作品，越是要多经历一些磨难曲折，而恰恰正是这些磨难曲折，为这把壶又增添了一层神秘的面纱。

其实这把壶早在清早期就做出来了，但到了清晚期之有文字的记载，看不到了。到了民国早期，在一个大户人家翻老宅子的时候被发现了，在一个坛子中完好无损，当时发现这个坛子的不是他房子的主人，而是一个帮工，这个帮工发现主人不在就把它偷了出来，卖到了我们丁山的大户人家华荫棠手里，华荫棠一看，眼前一亮，他讲：你要多少钱，开个价。这个人讲，我不要钱，我只要吃的。华荫棠就派人送了足够吃一年的粮食给这户人家，结果华荫棠拿到手没几年抗战爆发了。日本人得到消息想要这把壶，而华荫棠知道这个事之后，连夜把它送到乡下去了，第二天日本人来了，说想要看看，华荫棠很机智，就说：这把壶是有的，但前阶段被偷掉了，不信你可以去搜查，后来日本人也没有办法。

抗战结束，国民党的一个省长，王陵基就叫手下的秘书，说让华荫棠把这把壶拿来欣赏欣赏，华荫棠就讲，当年日本人来的时候就已经没有了，但如果王领导喜欢壶的话，我就送你一把，于是就送了邵大亨的壶。解放了过后紧接着文革又来了，红卫兵知道华荫棠手里有这把壶，去家里扫荡没有找到，华荫棠把手里这把壶包好放在与破坏掉的垃圾堆里才逃过一劫。

这把壶在动乱年到几经波折，可以说是见证了我国的近现代史，直到年，华老先生为了让这把当之无愧的国之瑰宝永久地传世保存，把它无偿的捐赠给了陶瓷博物馆。华老不仅把国宝赠送博物馆，还为家乡修桥铺路，抗美援朝期间还捐款买飞机，他的这种无私的奉献精神值得每一位后人学习。

历史的风雨尽管浩瀚汹涌，不能冲洗人们对英雄的敬仰，岁月的河流尽管绵长蜿蜒，无法流走人们对英雄的怀念，他们光辉的爱国形象，崇高的民族精神，气吞山河的言辞，可歌可泣的壮举…无不令我敬佩不已！