当前位置： 陶瓷 >> 陶瓷前景 >> 大御瓷器王采王锡良之子,巨人之上究瓷
他出生于名门之家，父亲被公认为业界泰斗，陶瓷世家。生来自带无数光环，八年农村生活并没有磨断他对艺术的热爱之心，虽晚几年走上艺术之路，但他却从不临摹父亲任何作品，决然走创新之路，终另成格局，自有面貌。
他就是王氏陶瓷世家第三代传人，江西省工艺美术大师——王采。名师简介
王采，年生，系王锡良大师之子，毕业于景德镇陶瓷学院，江西省工艺美术大师，高级工艺美术师评委，中国工艺美术学会高级会员，市政协委员，陶瓷艺术委员会成员，江西省陶研究所樟萌陶艺工作室主任。陶瓷世家
王采老师出生于景德镇著名的陶瓷世家，爷爷王大凡为珠山八友中的一员，艺术成就难以比肩，父亲王锡良更是当今瓷坛泰斗级人物。王采老师自幼受祖辈影响，有很高的艺术天赋和浓厚的兴趣！
作为王锡良大师的嫡传弟子，王采老师可谓陶瓷创作的天选之子，在承载无数光环的同时，更要承担起巨大的压力，异于常人的超高天赋加上常年笔耕不辍的积淀创作，王采老师在陶瓷艺术领域的成就同样不俗！
艺术成就
作品《雅集年、图瓶》被中国工艺术馆作为国家珍品予以收藏，并发表在“景德镇陶瓷全集”上。
作品《秋韵》瓶获果喜杯全省工艺美术大奖赛优秀奖。
个人传略收入《中国艺术家辞典》、《中国当代工艺美术家辞典》。
其本人曾多次到国内外作现场技艺表演。人民日报、光明日报、新民晚报、江西日报、浙江日报等多家媒体曾对其业绩与艺术作品进行介绍报道。
艺术风格
虽在创作初期得益于父亲的指点，但在作品风格上，王采老师却区别于王锡良老师，在王锡良大师粉彩人物的基础上，王采老师的作品中国瓷青花的色彩时常出现，在承接底蕴的基础之上，更具创新风采。
在创作过程中，王采老师的创作力求在形式上突破创新，笔下作品装饰手法个性十足。青花和釉里红的结合在色彩上相对来说不如斗彩的丰富，但可以画得很潇洒，粗犷大气；而粉彩的色调更加细腻丰富，几相结合作品更加的丰富和新奇。
仔细观察老师的作品，他的创作题材多变丰富，尤擅画童子、仕女、山水等，在工艺釉料上则以自己熟悉的写意青花、釉里红与家族传统粉彩相结合。釉上釉下，一工一写相得益彰。既不失家族传统技法又极具创新色彩，表现手法总额能令人眼前一亮！
王采老师认为，艺术创作绝不是照搬全收的过程，而是一个做加减法的过程。学习基础时要集百家之长，只要是好的东西，都可以先学过来，但一旦要形成你自己的东西，就必须要减，去掉别人的东西，留下有利于自己风格形成的精华，只有这样做出来的艺术才能精而不同，有自己独特鲜明的风格。
他的作品形式纯粹、风格典雅，装饰性极强，具有浓厚的艺术气息风格，在创作技法上受其父影响甚深并形成鲜明的个性。风格形成有自己独到之处，工艺精湛，制作精细。画面呈现出雅拙，静谧闲适的艺术气息，令人心生向往！
他笔下的仕女童子都力求以简传神，以静传韵，总是能以简练的笔法勾勒出窈窕身姿，色彩的深浅、线条的粗细都是其绘画创作的制胜法宝，虽无过多华美的衣饰装点，其秀美古雅的闺秀之感依然淋漓尽致！多年的实践积淀，王采老师的创作手法娴熟老练，各类题材处理更是胸有成竹，在仕女童子传神生动的同时，松、竹、梅的绘画同样是信手拈来。高山之松的创作丝毫不亚于王锡良大师的手笔，于根、干、枝、叶，往往放笔纵逸，线条韵味深远悠扬。于叶片、花卉，则讲究淡描薄染，国画艺术效果淋漓尽致！几十年的艺术创新实践，终结累累硕果。艺人肩膀的瓷艺求索之路，有艰辛更有收获，数十载的耕耘，终在瓷坛高手如林之中自成面貌，为王锡良陶瓷世家荣誉增添了浓墨重彩的一笔。
