原文来源：故宫书店，原文发布于年10月30日原文标题：打破瓷器问到底

不知你是否有过这样的疑惑：

中国的文物那么多，凭啥只有“瓷器”获得了同款“china”译名？

法书、绘画、青铜器们先别不服气。

故宫博物院所藏陶瓷器，约有35万件

作为世界上最早制作和使用陶器的国家之一，“中国瓷”曾是最主要的贸易出口产品，获得一众欧洲贵族追捧。

从某种程度来说，瓷器已经成为了中国的名片。

工匠手中富于变幻的器型，五千年来，一直伴随着中华文明的成长，蕴含着物质与精神文明的双重力量。

古时制瓷流程图

在瓷器领域众多研究者中，有人沉浸学术，有人痴迷品鉴，但鲜有两者兼备之人。

今天介绍的这位学者，拥有收藏家、古董鉴赏家、畅销书作家、博物馆创办人及馆长等诸多头衔，并因脱口秀主持人的身份被更多人熟知。

没错，他就是人称“马爷”的马未都先生。

遗憾的是，之前《观复嘟嘟》宣布暂时停播，但回顾往期内容，仍是百看不厌。

瓷器主题中，贯穿了不少冷知识。本着“知其然，知其所以然”的求知热情，咱们打破瓷器问到底。

陶瓷釉色众多，谁是“第一个”出现？

陶瓷釉色众多，谁是“第一个”出现？

很意外，竟然是平平淡淡的白。

早期的白瓷并非横空出世，而更像是青瓷的改进版。工匠们在摸索了上千年的青瓷烧造基础上，才发现了白瓷的问世技巧。

简单来说，就是将青瓷中的青色去掉。

北齐白釉四系罐

大约在北齐（-年），古人烧出了相对意义的白瓷。今天看来，图上这种青中泛白的釉色，更像是个“半成品”，不该被冠以“白瓷”的美名。

要说实至名归，还得是永乐甜白。

明永乐甜白釉暗花缠枝莲纹梅瓶

釉面暗划的卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹

没有对比就没有伤害。永乐一朝“白里透白”的釉色，成为后世白釉的楷模。许多人说因其与白砂糖形似，故名。

非也！

当十六世纪，白砂糖技术普及中国时，人们才想起用“甜白”形容永乐白釉。

但这个名称，至少迟到了多年。

在这本马未都先生所著的《瓷之色》中，总能在字里行间发现为瓷器正名的冷知识。

身兼历史与科普重任，行文间却不见死板与枯燥。延续了先生在脱口秀中与知识并存的幽默感，会心一笑中已了然史末。

讲颜色，自然要以色彩为界。

书中按照白、黑、青、酱、绿、红等11类传统中式釉色划分，直观展现中式美学。其下以朝代为时间轴，方便检索查阅。

此次收录的佳器，除故宫博物院外，亦集结了全球各地艺术博物馆所藏，是一次十分难得的文物聚首。

秉承“图版高清，刻印精良”的皇室出版传统，结合现代印刷技术，最大程度地还原文物本色。

嗯，不用人挤人，就能在家中坐赏品鉴了。

瓷器史上里程碑式的跳跃，又是谁？

瓷器史上里程碑式的跳跃，又是谁？

“天青色等烟雨，而我在等你……”

一首《青花瓷》，提前公布了答案。

青花三果纹执壶

元朝，堪称中国发生天翻地覆的时代。蒙古大军一路西行，带回了物资，也带回了制瓷的工匠与技术。

这位“外来神”，充斥着波斯文化的影子，神秘而醒目。

历经数年，青花协同釉里红、霁蓝、五彩等纹饰一起，敲开了景德镇的陶瓷艺术之门，使之迅速一枝独大，引领数百年风骚。

青花牡丹盘

元青花题材广泛，几乎无所不包。

其中又以“植物纹”最为常见，尤其花卉，首推牡丹。这让中国人在外来文化中倍感亲切。

青花缠枝莲纹瓶

演变出的缠枝纹饰，在青花瓷器上体现着日渐强化的自然属性。

伊斯兰文化反对偶像崇拜，对植物充满热情，尽情表达自然之风，展现文化交融后的丰富与生机。

虽不见组合与规律，但可看出制作者的迎合之态。

相比于釉色，纹饰能更直接地表达创作者的意图，可含蓄直白，亦能信马由缰。

在马未都先生所著的，非常规瓷器解读《瓷之纹》中，这一特点尤为突出。

纹饰所表达出的翔实内容，是解读当时社会政治、经济、文化的最好资料。

书中按照龙、山水、植物、人物、动物、文字等八类纹饰划分，用上下两册笔墨，细数人为创造容器之上的情感寄托。

每类纹饰主题，皆以一件标志性瓷器开场，辅以恰如其分的古诗词，简约雅致。

“金丝铁线紫口铁足”为何成为哥窑标准？

“金丝铁线紫口铁足”为何成为哥窑标准？

所谓“金丝”，即哥窑中的黄丝，铁线则是黑线。

但凡刚烧成的瓷器，就会有开片，出窑后依然能持续两三年。开片放凉后，置于炭黑水中，掺水静置，就形成了黑线。

哥窑葵花洗

这一过程，瓷器会释放应力，继续开片。由于空气长时间氧化，逐渐变黄，最终形成金丝。

哥窑碗底足

“紫口”是因为脱釉现象，形成浅浅的深色，“铁足”则指瓷器底足的颜色与铁类似。

哥窑的开片，竟是缺陷美的终极表达？

所谓开片，是釉发生的裂，由不同的烧造系数产生。实为烧造过程中的缺陷，古人想回避，可现实很残酷。

宋元时，匠人们决定迎难而上，将其推至另一个美学境地——缺陷美。

哥窑青釉鱼耳炉

这种以釉色和开片作为表现形式，既有釉色中的美丽温润，又兼具开片的破碎之姿，用双重标准形成了瓷器美学的另一高峰。

节目中，马先生也请出了这本重量级的《哥瓷雅集》。

作为故宫特展的专题图录，其中收录了有关哥窑的众多研究成果，包含历史沿革、学术专论、以及严谨搜罗的世界哥窑精品。

上榜的每件瓷器除名称外，还标有朝代、尺寸、收藏地点、釉化学成分含量表等细致的学术信息，从客观角度充分解读。

利用显微镜拍摄的釉面结构照片，将“金色铁线”的哥窑标志突出呈现。

一旁的哥窑标准照，兼具俯、仰、正多角度，再见实物时，定可火速验明正身。

龙泉瓷，为什么会有法语名？

龙泉瓷，为什么会有法语名？

作为汝窑的一个分支，早在16世纪，龙泉瓷就登陆法国。

当时的上流社会演出了一部名为《牧羊女》的歌剧，里面的男主角Celadon，恰好穿了件与龙泉瓷相同颜色的青布长衫。

龙泉窑三足炉

因是主观色调，无法用相应的实物比喻，遂一拍即合，定下了沿用至今的名字——中文音译“塞拉同”。

这不，马先生又拿出了这本《汝窑雅集》，如节目所说，官方历时数年统计的全球所藏，皆囊括其中。

秉承着向世界传播中国文化的宗旨，书中的关键藏品信息，皆以中英文对照形式出现。

千百年来，瓷器作为中华文明中最富力量的一支，不断证明着自己的实力，并最终取得胜利，代表了中国。

作为物证，它们辅助现今的我们，还原出真实的历史。

借用马未都先生的一句话“陶瓷正是这样，既然替中国人来了，不枉英明，挫锐解纷，和光同尘。”

福利时间到！

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