为深入多维度提升广大妇女姐妹精神文化素质和艺术修养，璧山区妇联特开设“巾帼培训网络学”线上培训课程，引领全区广大妇女群众及家庭树立新时代女性终身学习理念，塑造璧山女性良好个人形象，展示新时代女性风采！

今天一起走进插花小课堂

带您了解更多关于插花的知识

插花艺术的定义、范畴与特点

1.插花艺术的定义

插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。

2.插花艺术的范畴

狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。

广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。

3.插花艺术的特点

（1）时间性强由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。

（2）随意性强插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥；作品的陈设及更换上也都较灵活随意。

（3）装饰性强插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。

（4）充满生命活力插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。

插花艺术分类

（一）按艺术风格分

1.传统东方式插花

以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

2.传统西方式插花

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

3.现代式插花

揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

（二）按使用目的分

1.礼仪插花用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

2.艺术插花用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。

（三）按艺术表现手法分

1.写实的手法

以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、

自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。

写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。

象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。

2.写意的手法

是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。

3.抽象的手法

不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。

理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。

感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。

（四）按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。

2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。

3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。

4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。

5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。

（五）按装饰部位分

1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。

2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。

（六）按花材性质分

1.鲜花插花

指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.干花插花

利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。

3.人造花插花

所用花材为人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质，有仿真的，也有随意设计和着色的，种类繁多。其特点是使用时间长，管理简便。适合于大型舞台、橱窗的装饰，家庭居室中也多有应用。

花艺设计与花道

1.花艺设计：

主要指切花花材的造型艺术设计。花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。花店行业为了工作方便，按一定用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，这种经过工艺制作过程或有他人来体现构思的称为设计。西方称为“FlowerDesign”，”花艺设计的名词也是由此而来。其作品较多强调观赏性、装饰性，主要以推销和盈利为目的。

花艺设计与插花艺术有某种意义上的不同。现代的插花艺术包括两个方面内容，一方面是纯欣赏性的艺术创作，它不受任何目的要求制约，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣，是由作者本人一次性完成的作品，以情感投入为主，更强调作品的艺术性，故又称为艺术插花。艺术插花作品都是一种自娱或供人欣赏的艺术品，不刻意追求作品的装饰效果，更不以别人的喜好、意志为转移，具有鲜明的个性，可充分展示作者的艺术风格。它是以传统的东方插花艺术为基础的一种插花艺术形式。而另一方面，现代的插花艺术也包括了花艺设计所涵盖的内容。

对东方人来说，花艺设计是一个外来语，无论中国还是日本，传统都用“插花”或“花道”这种名词。在日本，以前插花虽然商品化，但也局限于把插花技术作为谋生手段，以教授的形式出现，极少把艺术插花作品作为商品出售。随着西方文化传入，西式插花那种以理性为主的几何图案式插花才具有了“设计”的条件，所以花艺设计的构型也多是几何图案形式。

花艺设计的盛行同切花生产的规模花、商品化以及市场的需求是密不可分的。随着经济的发展，花艺设计已成为一个行业，遍布全世界。

2.花道

花道：是日本人对插花的别称。日本的花道与剑道、柔道、茶道一样，都是一种“道”，它有着确切的缘由典故。

日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，使之成为便于传授继承、帮助入门学习的规范。这种经条理化、规范化的经验，称之为“道”。

日本的插花开始式称为“立花”，到了14世纪末町室时代，产生了较完整的插花构型，改称为“立华”。16世纪后期桃山时代，茶道开始流行，所以又有了“花道”之称。

日本人把插化作为修身之道，对插花抱有一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻求一种哲理，这就是花道精神。随着时代的变迁，日本产生了许多插花形式与流派，但现在不管那种形式的插花，都统称为“花道”或插花。

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响,富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性,因而常把无语无义的花草根据其生活习性,赋予了人的感情和生命力。

东方禅意插花赏析

借用花木抒发人的意志、愿望之时,以花枝展情韵,表现花品花格,令人在击节赞叹之余,心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中,每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”每到春天都要举行盛大的花会和插花比赛，热闹非凡。

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的“生活四艺”，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，对花开花落等景象敏感多思。

民风尚花

插花在宋代成为民间社交的礼仪，欧阳修的《洛阳牡丹记》中有：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。虽负担者亦然”。

《梦梁录》有：“汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客，今杭城茶肆亦如之。插四时花、挂名人画、装点门面”。

《墨庄漫录》中记载：“西京(今洛阳)牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会(花卉展览)。宴集之所，以花为屏障，至梁、栋、柱、拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花”。

插花成为文士们雅集的主要题材，根据吴自牧的记载：当时不论官吏庶民，在吉凶庆吊时，一切筵席通常是由四司六局承办。而四司六局的职掌中，香药局管烧香，茶酒司管点茶，帐设司管挂画，排办局管插花。

花养、花择

宋代插花不仅讲求插得好，插得妙，还讲究花命的维持。在花材保鲜技术研究方面发明了许多既简便实用又科学的方法和配方，有些方法至今仍具现实参考价值和指导意义。赵希鹄在《洞天清录》中提及，“古铜器入土年久受土气深，以之养花花色鲜明如枝头开速而谢迟，或谢则就瓶结实，若水锈传世古则否陶器入土千年亦然”，可见古铜器养花有保养的功能。苏轼的《格物粗谈》、林洪的《山家清供》也有类似的叙述。

随着深入探讨插花著作、诗词渐多问世，为中国传统插花艺术理论体系的建立奠定了基础，丰富了中国传统花文化的内涵。范大成在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏最为精辟，书中说：“梅以韵胜，以格高，故以横、斜、疏、瘦，与老枝陉奇者为贵。”这经验之谈也成为中国古典插花艺术的准则。

花器

宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来，各大窑口几乎都有生产专门用于插花的花器。当时的插花既有自由、惬意的竹筒插花、也有发古幽思的用商周鼎彝作花器的插花。插花容器的制作与改良，继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花用的剑山原型，可见当时对花枝的插置布局已有一定艺术构思。同时，宋人花架也十分考究，这大大促进了陶瓷、漆雕、术器等工艺的发展。

花德

宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以，文人义士常以花材影射人格，花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生抱负、理想。结构上则注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清,作为“四君子”；或以傲骨铮铮的青松、高风亮节的竹、刚强不屈的梅，组成“岁寒三友”，比拟文人雅士清高、孤洁的性格。将花卉赋予花德，以花寓意人伦教化，成为宋代花艺的重心。

有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经出现，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。宋元时期，中国插花进入了普及时期，虽然国力已不如唐时强盛，但毕竟结束了五代的割据局面，经济文化更加进步。“人文之善”是社会生活的境界、人际交往的境界，在天人合一的传统哲学观下，能体会的是静观万物，是时光的变迁。

来源：四维文化传播

声明：除原创内容及特别说明之外，推送稿件文字及图片均来自网络及各大主流媒体。版权归原作者所有。如认为内容侵权，请联系我们删除。

原标题：《插花小课堂(1)》