很多人表示，对粗狂的柴烧有点欣赏不来。它没有纯粹的色泽，光滑的表面，甚至不太干净，总之和我们常见的那种规范化的美，不太一样。

蒋马祥带着一群小伙伴在杭州转塘的一个偏僻的山上，建了一个窑场专门做柴烧。

他烧窑是从搬砖开始的。

他研究国内外资料，自己画图纸搭窑，在上百种试验中尝试泥料的配比……偏偏古老的柴烧又有极大的不确定性，土、火、釉，再加上设计者的随性搭配，他也不知道下一窑出来会是什么样的。

在很长一段时间里，柴烧都被认为是一种既费时又费力的落后烧陶方式，柴烧的茶器具也曾一度被弃之墙隅。大多数人表示对粗犷的柴烧，欣赏不来。可我觉得这些带有强烈个人风格的器物，既让人抓狂，又让人着迷。

中国的制瓷史已经有数千年。而柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，古代的烧法，是在陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开。而现代的柴烧，则是利用木灰来上釉。柴烧的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系。

今天，我们要讲的“山上手作”和柴烧有着千丝万缕的因缘。在杭州G20期间，窑基本都所剩无几的情况下，他们居然还在山上守着一口窑，在山上谈理想，做柴烧创作。这种山上“守艺人”生活，旁人往往是羡慕，却不敢断然抛弃城市的种种，精心专研于手艺当中。

在杭州G20期间，窑基本都所剩无几的情况下，他们居然还在山上守着一口窑，在山上谈理想，做柴烧创作。这种山上“守艺人”生活，旁人往往是羡慕，却不敢断然抛弃城市的种种，精心专研于手艺当中。

1.

故事，从东京艺术大学说起

山上手作是怎么来的呢？故事得从年说起。

年的夏天，蒋马祥读完研究生，从中国美术学院毕业。那年，正好东京艺术大学办了国际柴烧艺术的交流，这成了他创建自己柴烧窑的开端。在东京艺术大学，他第一次了解到当代柴烧艺术，从装窑，烧窑，到出窑的整一个过程。

回国后，他对这次柴烧的经历念念不忘。柴烧的器物有一种侘寂之美，让他着迷。

他找到了同学博文，一起在杭州转塘一处偏僻山间建窑室，做器物。之后，由于共同的兴趣，又有学校的老师，和几位研究生的加入。他们一起建了第二座窑，第三座窑。后来便有了山上手作，一个柴烧学习和交流的工作室。

在山上，他们喝茶看书，发呆写字，交流创作。小伙伴们做累了就聚在一起聊聊理想，谈谈生活，对作品互相建议探讨。早上八点钟到工作室，晚上十一点回家，天天如此。

2.

烧窑从搬砖开始

蒋马祥回忆起自己最初做柴烧的时候，

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