古彩之妙

古彩是清代康熙时期陶瓷发展集大成者。清康熙、乾隆二代，古彩已达到辉煌鼎盛时期。当时以皇帝康熙名字命名，称古彩为康熙彩，如此殊荣其他瓷器绝无仅有。历经数百年的传承发展，它完全不受舶来品的影响，始终以其深厚的文化底蕴、鲜明的艺术风格而独树一帜，显示其独特的艺术魅力，散发着浓郁的古雅情韵。

清康熙古彩刀马人物故事赏瓶

工艺特点

明代五彩和清代康熙五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的釉上彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在"红炉"(在-度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。“美于大红大绿，妙在古色古香”；诞生于中华本土的古彩瓷，它骨子里透露出的气质就是中国味。古彩多数采用的平涂的方式呈现，但就是这种接缝的填色，一笔压一笔，笔笔到瓷靠的技术，需要的是经年累月的磨练，才能娴熟。工艺难度上来说，元青花之于青花的难度，就像古彩之于釉上彩。

清咸丰渔家乐古彩棒槌瓶

古彩的技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，构图严谨，色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，具有浓厚的民族艺术风格。

清紫砂古彩开光烹茶诗画壶

传承之难

古彩是明代五彩的发展与传承，是以红、黄、绿、蓝、紫各种带有玻璃质地的彩料上釉而成为了和清代粉彩相区别。古彩瓷在明清两代达到了顶峰。其发展主要分为大明五彩，康熙五彩，现代古彩等三个阶段。古彩瓷绘是景德镇釉上彩之大宗。它是中国最早的釉上官窑名瓷，成为了中国的“国粹”。

▲古彩分类图

然而，古彩技法极难掌握，其工艺技法非一朝一夕可得，彩料用厚了便成了“一堆糊”，抹不开，且烧炉时容易龟裂。彩料用薄了则不能成色，立体效果也差强人意。正是由于古彩的这种难操纵性及不可估量的可变因素，使得古彩成为非物质文化遗产，处于濒临失传的境地。为复兴古彩，景德镇成立了旨在以挖掘、发展古彩这一传统陶瓷装饰技艺为己任的科研单位--景德镇古彩研究所。

清古彩花鸟观音瓶

当今，古彩绘画在装饰手法和题材内容为丰富多变了。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。

冯小勇老师作品古彩盛世荷香瓶

价值之高古彩在当今收藏品市场逐渐成为收藏新宠！！因为传承艰难，佳作减少，所以拍卖会走势日益火热，价值只增不减，市场上好的古彩作品更是备受追捧，一器难求。古彩的艺术价值一直以来都受到世界美学界的高度重视与肯定。古彩不但是景德镇陶瓷彩绘的瑰宝，也是世界陶瓷中的璀璨明珠！

当代古彩第一人

传承一直是瓷文化的痛点和难点，同门不同技，人人风格各不同。在众多大师面临年事已高的情形下，一名古彩界先锋依然坚守至此，他就是被誉为当代古彩第一人——冯小勇，数十年的精钻和探索，将古彩技艺发挥的淋漓尽致，并开创了鲜明的古彩风格作品，为古彩界种下一颗传承的种子。

当代古彩第一人——冯小勇老师

冯小勇，陶瓷艺术家，年出生，本科学历，现为国家一级技师，非物质文化遗产古彩传承人，江西省工艺美术家，江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，景德镇古彩研究所理事。

冯小勇老师作品欣赏

国瓷瑰宝

古彩瓷作为一种传统的陶瓷纹饰，带有强烈的民族文化烙印，长久以来，它以浓郁的东方气息，成为世界文化艺术中的瑰丽奇葩，它那独具魅力的绘画艺术，在中国陶瓷艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。

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