黄海根八十年代毕业于山东省轻工美术学校，那时的中国正掀起对传统文化的重新思考，及对西方文化观念的源源不断地借鉴中，我想那时中国的文化有更多的文化理想，在这种中西互化中，审视文化创作的可能。有很多造型艺术家在以后的艺术生涯中，把这种文化影响带到艺术创造中。我们能看到黄海根对传统文化审视的印痕，也能看到他在造型艺术中所体现出的有时代特色的造型特点。我想当代造型一个最大的特点是作品体现出的开放的发散式的个性创造，这样的作品在艺术上更具个人体验与特色。淄博是中国著名的陶瓷产区，在这里有很多新材料与新的日用瓷的造型被大批量的应用到人们的生活中。但随着市场经济的发展与设计人员文化底蕴的不足导致造型创造力的枯竭与雷同化，对传统思维的过分倚重与摹袭，导致了设计的作品粗制滥造，对传统造型观念的过分保守与对新观念的拒绝，导致了创造力不足的现状。这种创造力不足的现状不光发生在淄博，在日用造型产地宜兴、景德镇同样严重，出现了“吃老本”的现象。造型艺术另一种弊病表现在简单的转借模仿西方的文化观念与造型，导致了造型的简单化与庸俗化。黄海根曾任淄博华光陶瓷公司设计室主任，对陶瓷生产与设计之间的关系有过很深的了解，我想特别是对整个陶瓷行业的现状很有体会；以后他执教于淄博职业学院设计系任任职，我想学院的经历使他能够静下心来站在某种文化高度上重新审视造型艺术，这中间他制作过陶艺，对陶艺发散式的造型规律必然影响到他的创作中。他曾多次到全国各大陶瓷产地考察，对陶瓷行业与造型艺术现状有很深的了解。他发现陶瓷产地的艺术特色与材料可以互相转化，也就是说对一个搞造型设计的人来说，为了达到自己的艺术效果，可以“不择手段”，就是打破地域材料对设计的限制，他多次到景德镇考察，他对景德镇的紫砂壶艺术表示了担忧，景德镇在制壶技艺上达到了炉火纯青的地步，但在设计上壶型过分老化，人们的审美习惯从某个方面对设计造成了设限。

黄海根在造型艺术上秉承“为生活而艺术”的精神，致力于陶瓷艺术的生活化进程。坚持原创精神，体现现代意识。在造型上形成了个人的艺术风貌。他的作品分两种类型，一种类型可以叫做对传统的致意，也就是这些造型遵照中国人的传统审美习惯，追求一种“中和”的审美理想，这些造型体现了齐鲁文化的大气浑厚、敦厚周正，不偏不倚的文化精神。如他的紫砂《七星如意壶》壶就是一把充满传统文化精神的壶型，但他巧妙构思，以“如意”为意象的装饰纹巧妙地融入到造型中，造型追求一种对称感，壶嘴、壶盖、壶把在一条直线上，这些设计都体现了传统审美的讲求阴阳平衡周正匀称的造型特点。壶身以七星如意纹饰缀饰壶身，壶身两边的装饰纹平均分布，壶把与壶嘴大小适宜。壶把与上壶身结合处以如意纹饰连接，但尚求一种平和中的变化。作品设计周正，虽然追求变化，但总体匀称，匀称中体现着细微的变化。也把人们追求现世生活的美好愿望融合了进去。黄海根设计了一系列与传统审美趣味接近的作品，但他不是照搬传统，审美追求温柔敦厚中揉进变化与灵动。有些壶型虽然也追求一种均衡感，但在壶身、壶把、壶嘴的设计上包括材料的运用上都有很大的变化，我想这种均衡感在节奏上有了更多的变奏。

对传统的重新审视不足以把一个充满变革艺术精神的黄海根呈现出来。他很多作品都是对传统“中和”审美理想的颠覆与重塑。我想一个造型专家的新创作品最能体现他的审美理想与文化追求。黄海根一直追求一种流动的美，如果说传统审美是线性的审美思维方式，那么现代的思维就是发散式的，个性化的，原创的。我想这种原创行、个性化是当代文化一个鲜明的标志。黄海根非常善于发现生活中的美感，这些美感经过他的点染与再造便成为他的作品，所以看他的作品有灵性能带给人们很多美的享受与连类想象。如他的作品《海韵》壶，作者当时的灵感来自海螺的螺纹，这些旋转的纹饰经过他抽象化处理，带给人们独特的审美经验与无限想象，再加上诗意化的名字，给人们无限的遐想。我想这种对生活中的物象的不断观察与发现再经过抽象化的处理的造型模式，在黄海根创作中占有很大比重。如作品《高歌》，这件作品构思巧妙，造型虚实呼应，虽是来源于生活但是你可以展开你的想象，你可以把它想象成一只鸡，也可以把它想象成一只小鸟，在这里没有具象的特征，但有具象所抽象出的型，我想这种对生活的抽象化与具象化的联想所带来的人们对美的模糊感与神秘感是一种独特的体验，也只有对生活不断的发现美的人才能做到。黄海根在这些充满现代感的作品中打破传统的对称与均衡感。

黄海根，生于年，年毕业于山东省轻工美校，后入中央工艺美院陶瓷系深造，现就任淄博职业学院陶琉艺术系副教授(首席陶艺专家、院学术委员会委员)、淄博市紫砂文化艺术协会名誉会长，淄博市雕塑家协会名誉主席、山东省陶艺专业委员会副主任、山东省美术家协会陶瓷艺木委员会理事、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事、中国陶瓷艺术大师。