花动一山春色

贾祯熙手绘陶瓷个人展

年3月5日-年4月10日

10:00-18:00（周一闭馆）

杭州市西湖区东信和创园35幢

素朴心守艺生活馆

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杭州的春天阴雨绵绵，

杏花、樱花、桃花刚热热闹闹的开起来，

春雨便和兴致盎然地准备出门赏花游春的人们一样，纷至沓来。

被春雨困住的我们，

眼睁睁地看着百花挽着一场场风雨的手，

匆匆地提裙谢幕，

似乎只能同叹一声，“无计留春住”。

但其实不然，

艺术家贾祯熙便以陶瓷为室，

留一片春色长居。

1.

此处有计留春住EREMITO

布展开展在3月初，室外尚是一片春寒料峭。

小熙的作品们陆续到达展馆时，杭州仍“百花含蓓东风里”，于是我们非常有幸地，先一步，感受到了百花春漫漫的幸福，洋水仙，山茶，桃花、郁金香、紫藤、罂粟花......

#01SAYONE

山茶花系列

山茶虽是富贵姿，却非妖冶容。

它受得了苦寒，也享得了安逸，一直保持着平和，笑迎春风。

直至花谢也绝不会自哀自抑地片片零落，而是略显壮烈，却异常果决地，以完整的姿态，断花离枝入春泥，去迎接下一段润物无声的使命。

#02SAYONE

桃花系列

一整面墙的瓷版画中的桃花，有聚有散，聚如火，散如星。

而在流光的色釉下隐隐绰绰的桃花们，有如一片粉色的雾，氤氲着甜美的梦。

大家行至正面桃花墙前，多会念叨一句，“人面桃花相映红”，片刻后，便是“人面不知何处去”，只留满墙的桃花，仍旧笑着春风，静看人来人往。

#03SAYONE

紫藤花系列

紫藤中藏着嬉戏的风，或静或闹。

有些悄悄躲在花间，屏息敛气，玩捉迷藏；有些闹腾着，扬起花穗荡秋千。

#04SAYONE

罂粟花系列

小熙笔下的罂粟花，慵懒轻盈而自在，只是亭亭于春光浮动之中。

与那些令人闻风丧胆的由人类的罪欲所造成的恶名毫无关系。

展品陆陆续续地抵达展馆，恍惚间，仿若已经春光和熙，又如有冰雪消融、潺潺流动的小溪，所到之处春生花动。

泥料边角做的小房子

雪夜的小村庄

已有一片春色悄悄融化在各家屋顶

2.

愿人人都有感知生命的触角EREMITO

小熙是一个很爱花爱自然的人，从她的作品就可窥见一斑。做陶瓷以外的很多时间都被她用来打理小花园了。

谈论花草树木时的小熙，眼中都闪着熠熠的光。

她会观察上班路上的树每天的变化，从抽枝发芽，到开花结果；

会向它们问好，会同它们聊天；

会在工作疲惫的时候牵过花枝，将手指轻点在枝头的花儿，从它们身上“汲取能量”......

在看到小熙笔下的桃花前，

从不曾想象，

花儿的花蕊会像

好奇的观察着世界的

小眼睛。

小熙说，人活着，要有伸向世界的触角，去感知生命。自然是最包容，最治愈人心的。

可忙忙碌碌的生活中，我们很容易忘了它的存在。

#05SAYONE

荇菜系列

就像《关雎》广为流之，许多人知其中有“参差荇菜，左右流之”一句，却少有人去关心，这隔着千百年来无数辗转反侧的情爱，飘荡于清浅河水的荇菜，是何模样。

若有心留意，便会发现这水上飘着的小小荇菜，弥覆顷亩，泛光如金，且有“去留无意，望云卷云舒”的悠然之态。

荇菜多选择生于澄澈的水中，但也能净化水质，它有所求，亦有所适，这是荇菜的智慧。

#06SAYONE

玫瑰花系列

其实花儿能给人们带来慰藉和治愈，不只因它们的美和生机，更因为他们的风骨、态度与智慧。

玫瑰张扬着美丽和尖刺，永远不愿被驯服；荇菜虽喜高洁，却也滴水石穿般日日净化着生存的水域......

#07SAYONE

来自泥土

小熙在展览中还特别设置了一组作品，名为《来自泥土》。柏油隔断了我们的脚与大地的接触，使我们常忘了那儿才是一切生命勃发的根源。

和其他花卉系列清新而浪漫的风格不同，这一组作品的颜色更为质朴、沉寂，但你又可以从隐隐流动的色釉中感受到蛰伏其中的生命力。

这一组有着泥土本色的作品，让我们在乱花渐欲迷人眼的春天不能忘了：花开葳蕤，离不开丰沃之土。3.

美是精神食粮

附于餐具盛生命之粮

EREMITO

小熙主张的是把艺术带上餐桌。

艺术除了冷漠的挂在美术馆里，更应该给每天平凡的生活带来一些小浪漫和美的享受。

于是我们把春天端上了餐桌，邀你共赴一场浪漫的盛宴。

布展时各种花都尚未盛开，插花师戾休却没有面对“无米之炊”的泄气，只道：没有红花，总有绿叶。

于是抱一怀绿色归来，一番布置之下，竟带来别样的惊喜。

春意满满的餐桌上，绿叶衬托着小熙的陶瓷餐具上各色的花儿，蜡烛的摇曳的火光中送来馨香。盘中无食，大饱的是眼福。

勤劳致富能吃是福

除了将自然请上餐桌，也不能忘了去自然中就餐。曲水流觞，无丝竹管弦之盛，凭花作词，瓷作曲。

布置时陶瓷轻触，清越如歌。在一片流淌的绿意中，悠游自在地品尝春天。

不只是视觉的品尝，还有味觉的品尝。

细心的小熙在布展时撒了一大把桃花糖于墙角送给大家，于是可以惬意地吃着桃花糖看桃花。

小小的桃花塘岛边还飘着桃花舟，是用废弃的边角料做的小胸针。

买的人大多会立刻别上，带着小小的快乐和骄傲，像戴上了花神给颁发的小奖章，同春日的所有美好与有荣焉。

4.

SAY·作品中的手捏气质EREMITO

小熙的作品历来是注重传达直观感知的。

相比更加规整冷静的拉坯成形，手捏成形带来的温度能更直接地传递给使用者，带着初生的天真和质朴。

这种亲切感通过指印、轻微的凹凸与随形，为使用者带来松弛的感受，好像能触摸到她创作时的手指。

但考虑到使用便利，小熙还是在不影响质朴感传达的前提下，进行了许多调整。

比如倒置进行手捏规整，尽量使器皿正面平整，而把指痕留在背面；每一个盘子都会经过三次手捏的过程，由捏平到抚过，改变手法去细微调整。

与泥接触的时间越长，投入的情感就越多，器皿就此慢慢有了自己的性格。

5.SAY·作品中的布纹肌理EREMITO

小熙从小与奶奶一起生活，奶奶蒸的馒头，底部有纱布的肌理，这些都留在儿时的记忆中。

对布纹的喜爱被带入陶瓷的创作中，情感上是希望通过这种质感，传递一种有分量的生活气息，质朴而有力度；功能上更能够增加耐用性。

#08SAYONE

野花系列

印下的布纹还会经过多次打磨，做到保留质感又触之光滑，器皿底部未上釉的的肌理有利于增大摩擦，又不损伤桌面，更加耐磨耐划。

而正面保留的布纹在绘制时，有类似画布的感觉，上釉之后表面光滑易清洗，同时又为画面增添了一份层次。

#09SAYONE

猫咪系列

6.

手绘釉下彩的不确定性是SAY的即兴诗EREMITO

如大家所知，釉料烧制前后的颜色差别是很大的。小熙的手绘釉下彩一直都有两个维度：

烧制之前是即时绘画性的，颜色的使用更像颜料的创作，所以她在日常分享中总有记录下的烧前绘画。

烧制前后的洋水仙对比

但不同于使用颜料绘画，她需要审慎地考虑烧成后可能的效果，由于存在窑变，可控性大约只有七八成。

这之中需要敏锐的天分和几分大胆，功夫藏在日常对于所见世界的细致观察、易受触动的敏感内心、科学而谨慎地反复试釉，以及下笔的果决和对惊喜的期待。

这些完成了花瓣重叠的氛围、笔触的力度，颜色的明度与层次，所以说手绘是SAY器皿的灵魂所在。

——艺术家·工作室——

贾祯熙

毕业于清华美院

工业设计产品专业

年

辞职去景德镇学习陶艺

年

创立手作手绘陶瓷

餐具品牌

SAY

··致力于把艺术带上餐桌

餐具的图案设计主要植物花卉和猫咪等，想用植物的生命美感治愈生活在城市里忙碌的人们。

在漫长复杂的制作工序里，注入对大自然的敬意，通过陶瓷材质为媒介，传递如友人般手作的温度。

SAY：

发出作者对生活理解的声音，主张每人每日皆能创造属于自己的日常浪漫。

花动一山春色

贾祯熙手绘陶瓷个人展

展期Duration

.3.5-.4.10

10:00-18:00（周一闭馆）

地点Location

杭州市西湖区东信和创园35幢

素朴心守艺生活馆

提议

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